Warum ist Musik so wichtig?

Der Mensch und die Musik

E Piano TestKunst und Musik sind grundlegende menschliche Funktionen. Mensch und Kunst können nicht ohne einander funktionieren. Wir haben den brennenden Wunsch zu erschaffen, was auch immer es sein mag und wie winzig oder groß auch immer. Die Interaktion mit dem Klang ist unvermeidlich, entweder um ihn zu machen oder um Freude daran zu haben. Menschen haben Musik schon immer als bedeutsam in ihrem Leben empfunden, sei es aus Freude am Hören, an der emotionalen Reaktion, am Spielen oder am Schaffen. Bei klassischer Musik oder zeitgenössischer Konzertmusik ist dies nicht anders. Beide Musiken haben einen immensen Wert für unsere Gesellschaft, aber das Problem, das wir alle in diesem Bereich kennen, ist, dass diese Musik wenig bekannt und daher unterbewertet ist. 

Es versteht sich von selbst, dass in der amerikanischen Mainstream-Kultur, klassische oder Konzertmusik nicht ein großer Teil des Lebens der Menschen ist. Es gibt immer noch Stigmata, die dazu beitragen, ebenso wie die Praktiken der Regierung in den letzten zwei Jahrzehnten (sinkende Musikausbildung in Schulen auf lokaler Ebene, Widerstand gegen eine erhöhte NEA-Finanzierung und geringere Sichtbarkeit der Künste auf nationaler Ebene; hoffen wir, dass die Obama-Administration beginnen kann, diese Trends umzukehren). Viele Menschen mögen immer noch glauben, dass klassische Musik für Reiche, Ältere und Gebildete gedacht ist. Andere mögen sich unwohl fühlen, wenn sie zu Veranstaltungen der klassischen Musik gehen, weil sie das Gefühl haben, dass sie handeln und sich auf eine bestimmte Weise kleiden müssen, um den Konzert- oder Konzertsaal zu betreten. Noch mehr, die Anmaßung und der Elitismus, den einige Künstler zeigen, wird durch einige Fernsehsendungen, Werbespots, Theaterstücke, Bücher, von Menschen mit Einfluss und sogar von sich selbst verstärkt, die Musiker von der Mainstream-Gesellschaft distanzieren. Während einiges davon wahr ist, wie bei fast jedem Stereotyp, ist es nicht ganz wahr. Mit dem Eindruck, den die Konzertmusik auf die Gesellschaft hat, entscheidet die Mehrheit, dass sie nicht „für sie“ ist, nur weil sie glaubt, dass sie keine Relevanz oder keinen Wert für ihr Leben hat. Dies wird noch verstärkt durch das mangelnde Interesse der vergangenen Regierung an der Förderung und Unterstützung der Künste, sei es zur Finanzierung von Kunstorganisationen oder zur Kunstausbildung. Nun, die gegenwärtige Regierung gibt uns Hoffnung, und wir haben Beweise für ihr Engagement gesehen; aber vor allem muss unsere amerikanische Gesellschaft glauben, dass jeder Wert und Freude an der klassischen/konzertanten Musik finden kann.

 

Musik schafft Erlebnisse

Die häufigste Art, sich mit Musik zu beschäftigen, ist das Hören oder die Teilnahme an einem Musikereignis. Das Hören zu Hause auf einem CD-Player oder im Auto, am Computer oder auf einem iPod kann ein sehr persönliches und erfüllendes Erlebnis sein. Musik, wie wir sie kennen, sorgt für eine Stimmung und eine Atmosphäre, wie wir sie in Lounges, Bars, Partys oder anderen gesellschaftlichen Veranstaltungen hören. Auch der Besuch eines Konzerts ist einzigartig, da er die Aufregung bietet, Live-Musiker zu hören und gleichzeitig den Klang so zu liefern, wie er gehört werden soll (wenn es sich um akustische Musik handelt). Wo sonst kann man mit anderen Menschen zusammensitzen, Musik in (relativer) Stille hören und genießen, so dass es außer der Musik selbst keine Ablenkungen gibt?

Musik kann auch den Geist anregen. Es gibt viele Dinge in der Musik, auf die man hören und aufmerksam machen kann. Man kann sich die Melodien oder Themen, die Harmonie, die treibenden oder entspannten Rhythmen, die Farbe der Klänge, die Aktivität eines Stückes, die Art und Weise, wie die Klänge erzeugt werden oder wie sie sich alle zueinander verhalten, vor Augen halten und dabei möglicherweise herausfinden, wie der Komponist das Stück konzipiert hat. Konzentriertes und aufmerksames Zuhören ist ein unglaubliches Erlebnis, das es ermöglicht, sich in einer fremden Klangwelt zu verlieren.

Eines der großen Dinge an der Musik im Allgemeinen und der Konzertmusik im Besonderen ist, dass das Spielen eine ganz neue Erlebniswelt eröffnet, die den Geist, die körperliche Koordination und den Ausdruck weiter verbessert. Musikliebhaber, die auch Amateurmusiker sind, können sich dafür entscheiden, in Gemeinschaftsensembles (Orchester, Band, Chor) zu spielen, Unterricht zu nehmen, mit anderen aufzutreten, zu komponieren und fast alles andere, was ein professioneller Musiker tun kann, während er sein normales Leben aufrechterhält. All dies erfordert eine intensive körperliche Koordination bei der Aufführung eines Instruments allein oder mit anderen, beim Lesen der Notenschrift und beim Hinzufügen von feinen oder starken nuancierten Änderungen an der Musik, die nur ein Interpret bringen kann. Generell kann Musik für einen Hobbymusiker eine Flucht aus dem Alltag oder eine alternative Möglichkeit sein, seine eigenen Fähigkeiten auszudrücken. Es ist ein wichtiger Teil ihres Lebens und erfüllt ein Bedürfnis oder einen Drang, Musik zu machen.

Kunst und Musik

In der amerikanischen Mainstream-Gesellschaft werden Kunst und Musik gewöhnlich als eine zusätzliche Disziplin betrachtet, dass sie für die Funktion unserer Gesellschaft und Kultur nicht wesentlich sind; das scheint sich jedoch zu ändern. Die Rolle von Kunst und Musik in unserer Gesellschaft füllt eine Lücke, die wir alle brauchen, um uns selbst und unsere Kultur zu bereichern, sie bietet abwechselnd unendliche Erfahrungen, und sie verbessert auch die Fähigkeiten, die wir in anderen Disziplinen und Berufen anwenden. In letzter Zeit schleichen sich die Künste in die Mainstream-Kultur ein und erregen die Aufmerksamkeit der Zuschauer durch Shows wie „So You Think You Can Dance“ oder „The Colbert Report“ mit Bezug zu lebenden Komponisten wie Steve Reich oder Gästen aus Jazz und Klassik (Wynton Marsalis und Alex Ross). Schon beim Betrachten von „American Idol“ lernen die Zuschauer, wie man sich kritisch über die musikalische Leistung äußert und starke musikalische Meinungen teilt. Es gab sogar eine starke Resonanz und Medienaufmerksamkeit für den YouTube Symphony Orchestra Wettbewerb. Unsere Gesellschaft beschäftigt sich zunehmend mit den Künsten, ob sie es wissen oder nicht. Kunst und klassische Musik sind viel zu lange vor dem Blick der Öffentlichkeit geschützt, und jetzt, da sie nach und nach entdeckt wurde, wächst die Neugierde und sogar die Begeisterung für diese Welt. Künstler und diejenigen, die sich für Kunst und Musik begeistern, müssen erkennen, was geschieht, und weiterhin das, was in dieser Welt geschieht, der Öffentlichkeit durch verschiedene zeitgenössische Methoden präsentieren. Die Menschen können Kunst und Musik als Alternative zur Mainstream-Unterhaltung empfinden. Je mehr Möglichkeiten wir haben, damit die Menschen das Leben und den Geist bereichern können, desto besser ist es für jede Gesellschaft. Es ist zu hoffen, dass dieser Trend zu einer Zeit führen wird, in der Klassik und Konzertmusik ihren Platz in der Mainstream-Gesellschaft finden und alles, was sie tut, mehr Menschen anbieten.

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